Durante el festival de Cine de la Mujer, que se realizó en Salto, durante setiembre 2013, Andrés Caro Berta entrevistó a Milka López, directora argentina de la película Helena
PRESENTACIÓN DE “HELENA”
ENTREVISTA CON MILKA LÓPEZ, SU DIRECTORA
Durante el festival de cine de la mujer, Saltofem, Milka López presentó su filme HELENA, que reúne a Camila Perissé, Edda Bustamante y Camila Garófalo en los papeles principales.
Helena, al morir su abuelo descubre una relación secreta de él con una norteamericana, quien comparte con ella la pasión por la música. Ese encuentro será crucial en la vida de esa adolescente
Milka López – Este es mi primer largometraje. Hice cuatro cortos donde siempre mis protagonistas son mujeres y el conflicto es existencial, y tienen una cierta sensibilidad hacia el arte pero son mujeres de ficción, inventadas.
Andrés Caro Berta – Aquella persona que vaya a ver tu película se va identificar y encontrará distintos triángulos. Por ejemplo, el triángulo del abuelo y su amante y una tercera persona, pero también el vínculo del amigo homosexual con el otro con el que visita a la protagonista, el de la abuela y la amante y el abuelo, la amante, la muchacha y la tía, la amante, la música y la muchacha… ¿Lo sentiste así o te fue saliendo?
ML- El proceso de escritura es gradual y a veces uno no sabe por donde está transitando. Uno tiene un mapa por donde va trazando; aquí está el conflicto, aquí la subtrama, el climax, pero uno va madurando la historia y tiene que hacerse cargo de cuestiones latentes que están ahí. Y te cuento lo que me pasó. Tengo un amigo que quiero mucho. José Nolla, que es un productor y escritor español con el cual me entiendo intelectual y humanamente. Él había leído mi versión anterior, y me dijo “Mirá Milka, técnicamente no te puedo decir nada, pero hay algo muy rosa en tu historia” Y me rompió la cabeza. Y conecto inmediatamente con algo que me había pasado y que no se lo había comentado a nadie. En un momento de escritura yo sentí tan cómoda a Helena con Magdalena Williams que… En el plan inicial se iba con el chico a EEUU… Pero la sentí tan cómoda que no necesitaba un hombre. Toda su libido estaba allí. La búsqueda era esa. Eso era lo que necesitaba, y sentí algo homosexual, pero no estaba en mi plan. Entonces, lo negué inicialmente. Cuando José me hace esta crítica, recordé esa sensación que no se la había confesado a nadie y que hasta yo me había olvidado de ello. Y me senté a escribir y en 72 horas aparece todo esto. La decisión de que se quede en el cañaveral, que se quede con Magdalena surge en la reescritura. En ello soy consciente del triángulo y fue conversado con los actores. Me interesa jugar con lo erótico, la sutileza de lo erótico
ACB- ¿Cómo surge esta historia?
ML- Ese cañaveral que aparece está cerca de mi casa y me encanta caminar con mis amigas. Y una de ellas me dijo “Te quiero llevar a caminar por un lugar que es hermoso, majestuoso” Empezamos a caminar por dentro de ese cañaveral y dije “Guau” porque tiene una estética alucinante y las cañas son añejas, no llegás a ver el cielo; es como que se va filtrando la luz y a medida que avanza el día la luz va variando y me dije, esto es super cinematográfico. A los 15 días, estaba escribiendo el guión y fue así…
ACB- ¿Quién es para ti, Helena?
ML- Es un personaje de ficción pero siempre se dice que hay algo que aparece inconscientemente. Por ahí el 90% es ficción. Cuando mi hermano leyó el guión se creyó que mi abuelo había tenido una amante. Entonces, cuando pasan estas cosas no voy por mal camino porque es verosímil. Y mi abuelo amó a mi abuela y nunca jamás estuvo con otra mujer. Por tanto, en la escritura uno puede jugar a ser otras personas. Lo que sí tiene que ver conmigo es que el personaje es pianista; mi primera carrera fue profesora de piano. Me dije, el día que haga un largometraje, me va a ayudar saber piano, poder optimizar recursos.
ACB- Guionista, directora, compositora
ML- En el cine pude encontrar la síntesis. Durante muchos años mi terapia fue el estudio, pero ahora mi terapia es el cine. Puedo fusionar lo que sé. Los seres humanos tenemos varias facetas y encuentro el equilibrio en eso. El hecho de pensar en una idea, que surja el guión y la música… me siento más realizada.
ACB- ¿Cómo lograste que actuaran la Perisse y Edda Bustamante?
ML- Yo estaba buscando quién iba a interpretar a Magdalena Williams. Y no encontraba. Había pensado en Geraldine Chaplin, la llegué a conocer y de golpe, no soy de mirar la televisión pero estaba viendo con mi mamá un programa de Chiche Gelblung quien le hacía una entrevista a Camila Perissé, dos años atrás, cuando venía de EEUU. Y la escucho y su voz y el vivir en ese país. Es ella, me dije. Ahora, ¿cómo llegaba a la Perissé? La fui a buscar a Lobos, ella tenía un programa de radio. Y nos hicimos amigas, nos pudimos entender, lo bueno es que somos muy frontales las dos, y otra cosa buena que tiene es que te respeta en el set. Es tan profesional que ahí no hay conflicto. La convencí con el guión. Se quedaba en casa y veía cómo yo daba clases a los alumnos de piano. Y le di un par de clases como para que ella se sintiera bien en la película. Yo le decía “Confiá en mí que lo vamos a lograr”
ACB- El manejo erótico de las manos, ¿es idea tuya? Desnudás correctamente el vínculo sensual con la música, para que sea creíble lo que salga
ML- Exacto. Viste lo de la yema de los dedos. En mis clases, por una cuestión de ética, es una relación muy íntima y se puede generar una confusión con un enamoramiento del alumno, soy muy respetuosa de eso. Jamás le tocaría la yema de los dedos a un alumno mío. Pero en la película puedo jugar con eso.
ACB- Bustamante…
ML- Bueno, Edda, amorosa. Para mí el personaje central era el de Camila. Cuando ella aceptó se armó el rompecabezas. E íbamos eligiendo. Hicimos un casting en casa. A Edda la llamé por teléfono y pegamos onda porque había estudiado en el conservatorio de mi abuela.
ACB- La fotografía me gustó mucho
ML- Carlos Torlaschi, un genio. Fue el director de todas las películas anteriores de Camila. Fue muy emocionante para ellos el reencuentro.
ACB- Es interesante el juego fotográfico de los distintos lugares. Es importante lograr los climas
ML- Un productor me dijo que lo difícil para mis películas iba a ser lograr las atmósferas. “Si lo lográs, vas a lograr la película. Si no, se te va a caer”
ACB- ¿Quedaste contenta?
ML- Yo estoy muy contenta. Siempre hay mucho para mejorar. Es un proceso de aprendizaje. Trato de abrir mis oídos y mi corazón para mejorar. Yo quiero hacer otra película. Siendo consciente de lo difícil que es. El cine es arte e industria. Trato de escuchar al público. Cuando hacía cortos no pensaba tanto en el público. Me daba gustitos. Pero al pensar en largometrajes, tengo que reflexionar más buscando los equilibrios para no venderse a uno mismo
ACB- ¿Qué se viene ahora?
ML- Empecé a escribir un guión que se llama Isabela y me interesa desarrollar más el tema de la bisexualidad
