Isadore Freleng nació en 1906. Fue creador de infinidad de personajes queridos por todos. Entre ellos, la pantera rosa.

Publicada en Diario Cambio

El creador de la pantera rosa, hubiera cumplido 100 años en estos días.  Entendimos interesante hacer una revisión de la historia de este hombre que, como casi todos en ese mundo despiadado de las empresas de comunicación fue, además de creativo, un empleado de varios estudios de Hollywood, que debió luchar el día a día y que, hasta su muerte, el 26 de mayo de 1995 estuvo prácticamente  trabajando.

En la segunda nota, hacemos una reseña de los hechos más importantes del personaje La pantera rosa.

LOS COMIENZOS

Isadore "Fritz" Freleng había nacido el 21 de agosto de 1906 en Kansas, Misuri. Fue empleado de la empresa de Walt Disney, y acompañó a éste hasta Hollywood donde trabajaron juntos en las series Alice Comedies y Oswald the Lucky Rabbit. Luego junto a Harman e Ising formo su propio estudio.  Ahí produjo a Bosko, un personaje parecido a Mickey Mouse. Como corría el riesgo de perder su empleo si no era aceptado, Freleng fue a Nueva York y trabajó en "Krazy Kat" de Mintz, en tanto intentaba vender la creación a sus empleadores. Finalmente vendió el personaje a Leon Schlesinger quien le prometió colocar a Bosko en la serie Looney Tunes que producía él para la Warner BROS., por lo que volvió junto a Harman e Ising, pero éstos dejaron el estudio de Schlesinger  en 1933 por problemas económicos y al quedar sin directores, Leon colocó a en primer lugar a Feleng que a esa altura tenía 27 años. 

Como director creó a Porky, en "I haven't got a Hat" (1935) que tuvo buen éxito de público.

En 1937 pasó al estudio de animación de MGM que era liderado por Fred Quimby, trabajando en la serie "El capitán y sus sobrinos", que era la continuación del comic "The Katzenjammer Kids", pero como no tuvo la repercusión deseada, Quimby fue reemplazado por Harry Hershfield  con el que no congeniaba Freleng, por lo que cuando terminó su contrato, en 1940, regresó a la Warner. 

Schlesinger permitía a sus animadores ciertas libertades, entonces Freleng en 1940 por ejemplo hizo decir al pato Lucas, en diálogo con Porky que pensaba dejar Warner para conseguir empleo en otro lado.

MENSAJES RACISTAS

Este estudio competía con Disney y lo hacía con argumentos cada vez más cómicos y un humor muchas veces racista. 

Se sabe, por ejemplo, que muchos cortos de la Segunda Guerra fueron quitados del mercado porque contenían burlas hacia alemanes, italianos, judíos, negros y japoneses, lo cual generó posteriormente el pedido de fanáticos que piden tener acceso a esos materiales.    

La censura también se dio en Seepdy Gonzales que fue retirado del mercado en 1999 porque se dijo que agredía a los mexicanos. Sin embargo, en 2002, volvió a las pantallas.               

MUCHOS PERSONAJES

Freleng introdujo o rediseñó a varios personajes de la Warner como Sam Bigotes (1945), Silvestre y Piolín (1947) y Speedy Gonzales (1955), trabajando a la par con Chuck Jones en los años posteriores a la Segunda Guerra.

Se dedicó a pocos personajes entre los que introdujo a Bugs Bunny, y a revisionar viejas comedias musicales que había hecho en sus comienzos, tales como The Three Little Bops (1957) y Pizzacato Pussycat (1955), ganando cuatro Oscar con los cortos Tweetie Pie (1957), Speedy Gonzales (1955), Knighty Bugs (1958) y Birds Anonymous (1957)

Cuando en 1963 la Warner BROS. cerró su estudio de animación, Freeng y David DePatie (colaborador de siempre) fundaron DePatie- Freleng Enterprises como productora de dibujos animados, en el propio edificio de la Warner.

Ello generó rencillas internas con Jack Warner que los acusaba de utilizar sus edificios, por lo que el dúo se trasladó al Valle de San Fernando, donde Freleng diseñó una serie de la Pantera Rosa y en 1969, dicho personaje hizo su entrada a la televisión. Igualmente, Freleng continúo junto a su socio trabajando para la Warner hasta 1967. Luego de la Pantera Rosa, sin embargo, no hubo otro trabajo posterior de este dibujante que igualara a dicho personaje.

LOONEY TUNES

Finalmente, trabajó como productor ejecutivo en una serie de Looney Tunes, en los '80 y en 1995, moría a los 89 años.

Las dos series de la Warner, Looney Tunes y Merrie Melodies fueron en sus comienzos sólo dibujos basados en temas musicales, pero luego la primera comenzó a incluir a los personajes más conocidos, en tanto la segundo, utilizaba a personajes que no volvían  a aparecer. Los primeros eran blanco y negro, en tanto Merrie Melodies incluían color. Esto fue hasta 1943, cuando Looney Tunes se produjo en color. 

Inicialmente las caricaturas de los comienzos de los 30 no eran creadas para niños. Consistían en números musicales muy inocentes, imitando a Disney, pero sobre el final de esa década ya se dirigían a un público adulto, lo cual complicó en los 50, cuando comenzaron a exhibirse en televisión, dado que los niños tenían acceso a la misma, por lo que se censuraron escenas con insinuaciones sexuales, comentarios racistas y violencia explícita.

(Continúa)